表演和文本中的声音
- Ruth Finnegan and Margaret Orbell, eds., South Pacific Oral Traditions (1995)
这本书表明，口头媒介和本土文化形式在南太平洋地区仍然是至关重要的。来自人类学，民族音乐学，民族学，文学，以及历史的贡献提出了关于口头传统的学术比较。南太平洋口头传统表明，未成文的歌曲，舞蹈，故事，以及挽歌--这些主要都采用口头媒介和本土文化形式--它们仍在南太平洋岛屿被表演，传播，以及创新。[来自书的背面] - J. M. Foley, The Singer of Tales in Performance (1995)
根植于口头传统的富有活力的口头传统和文本都共享一个背景，在这个背景中演讲者给观众表演，不论是真实的或者暗示......这个研究消除了“口头”和“书面”之间被认为的障碍，创造了一个来自口头公式化理论以及演说和人种诗歌的人种论的复合理论......Foley教授检验了广泛的类型--包括塞尔维亚咒文，荷马赞美诗，以及盎格鲁撒克逊圣徒传Andreas--通过发现源于口头的传统作品富有表现力的根源去恢复表演事件和起传统背景。[来自书的背面]
- Werner Kelber, The Oral and the Written Gospel: The Hermeneutics of Speaking and Writing in the Synoptic Tradition, Mark, Paul, and Q, rev. ed. (1997)
说话处理知识的方式不同于写作。当演讲变成了文本，这个过程中发生了什么？在重新评估文学学者倾向于追溯耶稣的话语回到假定的原始版本的过程中，作者认为在口头媒介中，每一个口述作品的表演都是原创的。口头性通过多重原创的，而非单个原创工作。这本书中最不同寻常的论点可能就是，Kelber认为书面的信条相比之前的矛盾较少相关于进化过程。[来自书的背面]