口头性和文学的诗学
- Mark C. Amodio, Writing the Oral Tradition: Oral Poetics and Literate Culture in Medieval England (2004)
Mark Amodio的书专注于五世纪到十五世纪英国书面白话诗歌口头传统的影响。他主要目的是去探讨一个富有活力的传统如何只通过公众阐明，没有读写能力的歌手所表演的声音通过私人的、有读写能力作者的笔去寻找措辞表达。Amodio认为口头诗歌的富有表现力的经济之所以能够在书面文本中生存，是因为在整个中世纪，读写能力和口头性是相互依存而非竞争的、文化的力量。
在深入研究中世纪口头文学系统之后，Writing the Oral Tradition这本书开发了一个非表演口头诗歌模式，这是古英语白话诗歌的中心组成部分。随着诺曼征服英格兰，口头诗学丧失了其中心位置，并且成为表达诗歌的一种方式。不同于许多学者，Amodio认为口头诗人不会消失，而是很好地存在于后征服时期。这种想法影响了产生于十二世纪到十四世纪中世纪英语诗歌文本的构成，因为其提供给诗人们以情感上强大且经济的方式来表达传统意义。事实上，人们在当代散文，诗歌，以及电影中都可以发现口头诗学的片段，它们继续忠实地迸发他们传统的意义。 [来自UNDP网页]
- Kathryn Starkey, Reading the Medieval Book: Word, Image, and Performance in Wolfram von Eschenbach's Willehalm (2004)
Reading the Medieval Book这本书检验了十三世纪德国最重要的史诗之一，以及在该诗歌创作的仅五十年后其丰富表现说明中编写的创作。Starkey这本书揭示了 Wolfram von Eschenbach的 Munich-Nuremberg手稿（c.1270) Willehalm (c.1215)，是在口头表演和书面介质同时存在的状态写被编写的。
Wolfram对比法庭视觉语言和战场的听觉语言，让人们把注意力集中在解说者的位置以及其提供的解释框架。这些手稿清晰地反映了Wolfram对口头和视觉沟通的兴趣，在十三世纪法庭社会中发挥着主要的作用。Starkey认为相较于仅仅描绘 Willehalm事件的情节， Munich-Nuremberg的艺术家们还使文本细节和变化视觉化，否则，当口头文本被束缚于页面的时候这些元素就丢失了。Munich-Nuremberg对Willehalm的编写提供给西方底层人民文学文化从主要口头到文学体验转型的重要的洞察力。[来自UNDP网站]